Cómo Black Lives Matter cambió de moda en 2020

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 Cómo Black Lives Matter cambió de moda en 2020





Pueden parecer mundos dispares, pero a lo largo de la historia, la moda y el activismo político han ido juntos. Los activistas han reconocido y empuñado durante mucho tiempo el poder de la ropa, desde las sufragistas que se extienden por las calles con vestidos blancos hasta sus hermanas de segunda ola famosamente binning sus sujetadores. Sin embargo, ningún grupo o Organización ha Interpretado mejor El pensamiento de la Comunidad ni ha sabido cómo canalizar el estilo personal para obtener ganancias políticas que las Panteras Negras, el grupo político de tendencia radical formado durante el movimiento por los derechos civiles de Estados Unidos, conocido por su uniforme militar reconocible al instante. La boina negra distintiva del grupo tenía un peso simbólico particular: se dijo que el cofundador Huey Newton se inspiró para usarlo en una película sobre los luchadores de la Resistencia Francesa. Describió el accesorio de el partido de elección como "un sombrero internacional para el revolucionario".


Más bien esto:


- El nacimiento del Negro es Hermoso
- La ropa que sacudió al mundo
- Una nueva forma de vivir y vestirse


Las protestas mundiales de Black Lives Matter que siguieron al asesinato de George Floyd a principios de 2020 han despertado un renovado interés por el Partido Pantera Negra y sus códigos de vestimenta, mientras los activistas de hoy miran a los movimientos del pasado. El número de septiembre de British Vogue, que estaba dedicado al "activismo ahora", vio a la supermodelo Adwoa Aboah aparecer en la portada vestida de negro, su boina un claro guindo a los Panthers, mientras que la bailarina y presentadora Ashley Banjo más tarde apareció en GQ británico en un atuendo similar. También en las marchas, los manifestantes podían ser vistos con ropa que se remontaba a los que llevaban a Fred Hampton y Kathleen Cleaver.



Este resurgimiento de la Pantera Negra no sólo apunta a un abrazo de la política más radical que el partido defendió, sino también una comprensión de cómo la ropa se puede utilizar para promover la causa. "Cuando Miras a los miembros del Partido Pantera Negra en los conjuntos negros, envía este mensaje de Aliento y de  unidad, además de transmitir una poderosa declaración a través de la fotografía", dice el historiador de la moda Darnell-Jamal Lisby a BBC Culture. "Es similar a las sufragistas... Todo el mundo era plenamente consciente del impacto".


Después de años de progreso glacial, una serie de iniciativas que se esfuerzan por combatir el racismo de la moda han surgido en cuestión de meses

Cincuenta y cuatro años después de la fundación del partido, en medio de escenas de brutalidad policial que recuerdan inquietantemente a la década de 1960, el sentido de urgencia entre los negros se ha encapsulado en la camiseta del eslogan, de alguna manera el uniforme no oficial del activista actual. En este año  2020, celebridades y atletas se han unido como uno solo  a activistas de base con camisas deportivas de color negro adornadas con las  declaraciones contundentes  y afirmativamente poderosas: la estrella del baloncesto LeBron James en "I Can't Breathe"; el actor Sterling K Brown en "BLM" y un puño Black Power; el piloto de carreras Lewis Hamilton exigiendo que las autoridades "arresten a los policías que mataron a Breonna Taylor"; Equipos de fútbol británicos en varias camisetas antirracistas.


Mientras que la ropa ha sido vista durante mucho tiempo como una herramienta para la comunicación, el eslogan BLM T-shirt evita la sutileza, entregando su mensaje en su lugar con convicción contundente. Para algunos, es simplemente una muestra de solidaridad; para otros, se trata de obligar a la gente a enfrentarse a los problemas apremiantes, usando cualquier plataforma que pueda tener. "[Las camisetas de eslogan] se pueden usar todos los dias y en cualquier ocasión – la protesta pueden ser no sólo durante una marcha, sino también cuando estás en el trabajo o en la tienda  de comestibles o te cortas el pelo o de lo pintas", dice Lisby.

ling eslogan camisetas. Sin embargo, el sondeo del papel que pueden haber desempeñado en la defensa -y a menudo perpetuando- el racismo estructural ha resultado algo más complicado.

Después de años de progreso glacial, una serie de iniciativas que se esfuerzan por combatir el racismo de la moda han surgido en cuestión de meses. Entre ellos se encuentra el Black in Fashion Council, lanzado en julio por la editora en jefe de Teen Vogue Lindsay Peoples Wagner y la publicista de moda Sandrine Charles, con la misión de "representar y asegurar el avance de los negros en la industria de la moda y la belleza". En un artículo ampliamente compartido editado por Wagner para The Cut en 2018, decenas de negros que trabajan en la moda hablaron de micro-agresiones, fetichización, simbolismo y dificultades para ascender en la escala de su carrera.

Cambio duradero


"La moda es muy elitista, y la gente tiende a emplearse cuando se parece a la gente que ya está en esas posiciones", dice Bemi Shaw, una estilista con sede en Londres que ha trabajado en sesiones fotográficas con estrellas como la cantautora Jorja Smith y la diseñadora Victoria Beckham. Antes de este año, gran parte de la conversación en torno a la carrera dentro de la moda se centró en la necesidad de modelos más diversos, las caras más visibles de la industria, aunque no las que tiran de las palancas de poder. A través de su directorio de editores negros, estilistas y ejecutivos, así como su índice de igualdad que puntúe a las empresas sobre la inclusividad, el Consejo Negro en la Moda se esfuerza por sacudir una industria que todavía favorece a aquellos que son delgados, ricos y blancos.

Mientras que algunas de las marcas más prestigiosas de la moda ahora luchan por salvar la cara, British Vogue ha surgido como un faro para la industria. Cuando Edward Enninful, hijo de inmigrantes ghaneses y el primer redactor jefe negro en la historia de la revista, tomó el timón en 2017, habló de su deseo de que su Vogue fuera inclusivo: el editor anterior había recibido críticas por la escasez de estrellas de portada negra y una fuerza laboral totalmente blanca.

Junto con el número de septiembre de la revista que destacó a activistas negros, 2020 solo ha visto estrellas de portada como Serena Williams, Rihanna, Beyoncé y Lupita Nyong'o. El sitio web de Vogue ofreció una amplia cobertura de las protestas, y ahora tiene una sección dedicada contra el racismo, mientras que las personas de color conforman una cuarta parte del personal. Como escribe Diana Evans en su perfil de Enninful for Time, "British Vogue se ha transformado de un brillo blanco de los burgueses ajenos a una plataforma de moda de punto diversa e inclusiva".

En sintonía con la importancia de capturar sus estrellas de portada cada vez más diversas fuera de una mirada blanca, British Vogue también ha comenzado a encargar a los fotógrafos de moda negra, que hasta hace poco habían sido prácticamente invisibles. (En diciembre de 2018, Nadine Ijeque se convirtió en la primera mujer negra en rodar la portada de cualquier Vogue, nunca.) Este año, Enninful y su equipo han elegido nombres menos conocidos como Misan Harriman, quien capturó algunas de las imágenes definitorias de las protestas de Londres, así como Kennedi Carter, de 21 años, cuyo trabajo busca resaltar las "bellezas pasadas por alto de la experiencia negra".

Muchos de estos diseñadores no sólo están creando ropa hermosa, sino reescribiendo las reglas del lujo por completo
En una industria que todavía sufre de "picos nevados", los creativos negros edificantes en la moda a menudo significa tomarse el tiempo para buscar y nutrir nuevos talentos, en lugar de depender de los nombres habituales. "Se trata de no ser perezoso, porque hay mucho talento ahí fuera", dice Shaw. "Donde estamos de moda en este momento, está tan estancado porque son las mismas ocho personas haciendo lo mismo una y otra vez".

Shaw también está interesada en pagarlo en su propio trabajo defendiendo a los diseñadores negros. "Me encanta cuando tengo una oportunidad editorial y puedo poner a la gente que no necesariamente tendría esa luz para brillar", le dice a BBC Culture. Este año, diseñadores que durante mucho tiempo habían sido pasados por alto han sido de repente empujados en el centro de atención, ya que el movimiento Black Lives Matter alentó el apoyo de las empresas propiedad de negros. En los Estados Unidos, la diseñadora de accesorios Aurora James lanzó el 15 Percent Pledge, pidiendo a los minoristas que se aseguren de que el 15% de sus acciones provenden de marcas de propiedad negra, en línea con la población afroamericana.


Los compradores de moda que se comprometen con la promesa tienen un contingente creciente para elegir, entre ellos los ganadores de CFDA/Vogue Fashion Fund Christopher John Rogers y Kerby Jean Raymond. Muchos de estos diseñadores no sólo están creando ropa hermosa, sino reescribiendo las reglas del lujo por completo, rechazando los ideales elitistas y eurocéntricos. Las piezas del diseñador de joyas Jameel Mohammed se inspiran en las máscaras de Africa Occidental y en los cuernos del ganado keniano, mientras que el precio accesible de Telfar Clemens 'Bushwick Birkin' ha demostrado que una bolsa It no tiene por qué ser exclusiva.


2020 sin duda se ha sentido como un momento de cuenca. Pero la moda es una industria famosamente voluble, y la repentina prisa por enfrentarse al racismo después de décadas de ayudar a perpetuarla ha dejado muchos escépticos. "Honestamente, no me mantení al día con eso porque gran parte de ella se sentía tan profundamente performativa", dice Aja Barber, una activista de la moda cuyo trabajo se centra en hacer que la industria sea más inclusiva y sostenible. "Black Lives Matter ha sido un movimiento durante años. ¿Por qué es sólo socialmente 'aceptable' ahora? Del mismo modo, ha habido debates en torno al papel del activismo de las camisetas, vistos por algunos como un ejercicio de "señalización de virtud" que permite expresar externamente la solidaridad mientras se hace poco para llevar a cabo un cambio real. (Los asesinos de Breonna Taylor no fueron acusados por su muerte, y la otrora omnipresente eslogan tee sobre ella ha sido consignada en la parte posterior del armario.)

A medida que 2020 llega a su fin, y #BlackLivesMatter ya no es tendencia, queda por ver si el apoyo de la moda al movimiento va más allá de las declaraciones publicitarias y las camisetas políticamente cargadas. Como dijo Barber sucintamente: "El paisaje de la moda tendrá un cambio duradero cuando el poder pase de manos de aquellos que tradicionalmente lo han sostenido a los que no lo han hecho".

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